В рамках бизнес-акселератора для креативных индустрий, организованного при поддержке ТПП Ростовской области, все больше проектов демонстрируют, как культурное наследие может стать основой для устойчивой предпринимательской модели. Два ярких примера: художница Ольга Хатламаджиева с проектом архитектурной графики и керамистка Анна Казанцева, создающая миниатюрные храмы-подсвечники. Обе участницы пришли из творческой среды, но смогли переосмыслить свою практику в логике бизнеса
Архитектурная графика как культурный и предпринимательский проект
Ольга Хатламаджиева - художница, работающая с архитектурой как с культурной ценностью. Основой художественной практики является графика. Через нее Ольга работает с исторической архитектурой Ростова-на-Дону, стремясь показать здания в их наилучшем возможном виде. Для этого используется исследовательский подход: архивы, старые фотографии, анализ деталей фасадов, компиляция разных источников. В практике сочетаются цифровая и ручная графика, акварель, элементы барельефа и текстиля. Принципиальными остаются дисциплина линии, ритм и точность. Для усиления исторической достоверности привлекаются профильные эксперты. Иногда нужный облик здания удается восстановить благодаря неопубликованным материалам.
«Я поняла, что могу переводить душу города в визуальный язык. Для меня важно возвращение архитектурного достоинства городу и момент, когда люди заново замечают красоту знакомых зданий», — отмечает художница. В определенный момент стало ясно, что эта практика может выйти за рамки галерейного формата и оформиться как самостоятельный проект. Наиболее сложной задачей стало выстраивание устойчивой системы продаж и масштабирование без потери глубины. Художница принципиально отказывается от сувенирного подхода. «Коммерческая модель должна усиливать культурную ценность проекта, а не упрощать, снижать её», — подчеркивает Ольга.
В бизнес-акселератор она пришла с задачей перевести художественную практику в устойчивую модель, понять экономику проекта и научиться стратегически планировать рост. Ведь до участия в акселераторе монетизация проекта строилась на продаже оригиналов, авторских тиражей и на коллаборациях с ремесленниками, сотрудничестве с гидами. По итогам работы с наставниками, ключевым результатом стало изменение мышления: проект начал восприниматься как система, целостная структура, а не как набор отдельных работ. Среди текущих задач — запуск линейки Óh My City, расширение партнерств с музеями и городскими пространствами, разработка арт-гида и усиление исследовательской составляющей.
Предмет сакральной архитектуры как продукт креативной экономики
Керамист из Ростова-на-Дону Анна Казанцева прошла путь от ремесленного хобби к формированию управляемого креативного бизнеса. Изначально Анна занималась керамикой как личной практикой, создавая чайные принадлежности, и не рассматривала свою деятельность в предпринимательской логике. Переломным моментом стала идея керамического храма-подсвечника. «Я неожиданно для себя стала воспринимать своё дело как бизнес», — отмечает Анна. Проверка гипотезы через социальные сети позволила быстро подтвердить спрос и сформировать устойчивый интерес к продукту. Цена росла по мере увеличения количества заказов и сегодня сбалансирована с производственными возможностями. «Сейчас цена такая, что я получаю ровно столько заказов, сколько могу выполнить», — отмечает Анна.
Производство выстроено как последовательный технологический процесс: подбор глины и глазурей с учетом их технической и химической совместимости, ручная лепка, сушка, первый обжиг, роспись, глазуровка и второй обжиг. В отдельных изделиях применяется позолота или другие металлы, что требует третьего обжига. Завершают процесс фотосъемка, упаковка и продажа. Наиболее ресурсозатратными этапами остаются лепка и роспись. Высокая доля ручного труда сегодня одновременно обеспечивает уникальность продукта и ограничивает объемы выпуска. Основная аудитория проекта — люди, для которых значимы русская культура, идентичность и религиозная составляющая. Востребованность подтверждается регулярными заказами на копии реальных храмов и авторские изделия.
В бизнес-акселератор Анна пришла с запросом на систематизацию. «Мне было важно узнать новую информацию, структурировать бизнес и понять направления развития», — поясняет она. В результате был определен вектор роста, и сегодня ключевая задача — масштабирование производства. Спрос превышает предложение, поэтому Анна изучает специализированные технологии и планирует нанимать и обучать сотрудников для увеличения объемов без потери качества.
Отдельным направлением станет коллаборация с Ольгой Хатламаджиевой. Художница работает с орнаментами древнерусских соборов и церквей в 3d-графике, а Анна переводит это в объемные предметы для дома. Этот союз показывает, как креативные предприниматели с общими ценностями могут расширять аудиторию, сохраняя глубину и смысловую основу.
Кейсы участниц акселератора Анны Казанцевой и 8aОльги Хатламаджиевой демонстрирует, как хобби может трансформироваться в устойчивый креативный бизнес.
Системные ошибки творческих проектов и перспективы развития креативных индустрий Дона: взгляд наставника
Наставник акселератора, маркетолог Ирина Дубовцева, обращает внимание на то, что в основе большинства проблем креативных проектов лежит не отсутствие идей или таланта, а не выстроенная бизнес-логика. По ее оценке, предприниматели часто не формируют целостную структуру проекта и не опираются на базовые управленческие и маркетинговые модели. На этапе масштабирования это приводит к смещению фокуса исключительно в сторону продукта. Развитие ассортимента и работа над уникальностью не сопровождаются продуманной стратегией выхода на рынок, каналами продаж и продвижения. Причина подобного перекоса кроется в неверном восприятии самой сферы: «Нет понимания, что творчество и креативные индустрии – это бизнес, и развивать его необходимо с помощью инструментов маркетинга», - поясняет маркетолог.
Отдельная проблема - ценообразование. В ряде проектов оно формируется не на основе анализа рынка и ценности для потребителя, а исходя из субъективных представлений о затраченных усилиях. Ирина Дубовцева подчеркивает, что механическое отнесение ручной работы к премиум-сегменту не является обоснованной стратегией: «Это очень серьезная маркетинговая ошибка в ценообразовании – следовать устоявшемуся шаблону: ручной труд = дорого, значит премиум-цена». К числу системных недоработок она также относит отсутствие проработанного личного бренда и слабую концептуальную упаковку проекта через архетип бренда.
Говоря о роли акселератора, наставник отмечает, что ключевую ценность для участников представляют не только образовательные модули, но и экспертная обратная связь, позволяющая структурировать проект и сформировать реалистичную «дорожную карту» развития. В качестве следующего шага эволюции программы Ирина Дубовцева рассматривает внедрение форматов постакселерационного сопровождения — групп роста или мастермайндов. Их задача заключается в поддержке внедрения принятых решений и удержании участников в рабочем ритме. Эксперт формулирует это следующим образом: «Основная цель этапа „ГРУППА РОСТА“ — поддержка и контроль реализации „дорожной карты“, которая является максимально ценным для того, чтобы участник „не сошел“ с бизнес-дистанции». По ее оценке, запуск такого этапа возможен уже в 2026 году.
Оценивая перспективы креативных индустрий Дона, Ирина Дубовцева выделяет горизонт ближайших двух–трех лет как период роста ремесленных направлений, связанных с переосмыслением регионального культурного наследия. Наибольший потенциал она видит в керамике, стекле, скульптуре, живописи, ковке, шитье, а также в кондитерском и ювелирном деле. Эксперт подчеркивает, что именно через предметные, рукотворные продукты возможно актуализировать локальную идентичность: «Посредством рукотворных товаров из данных сфер можно раскрыть донской исторический культурный код, что станет новой точкой роста для креативных индустрий Дона».
